“飞去来器——OCAT双年展·2021”联合策展人于渺：成为有息之物

九问策展人第十期

联合策展人于渺

● 单元主题：百物之息

地点：华·美术馆三楼

九问于渺

▲ 一问：“百物之息”的这个策展议题是怎样产生的？

▲ 于渺：在准备双年展期间，我去了位于蛇口的袁庚纪念馆，重温了 “时间就是金钱，效率就是生命”这句口号提出的具体语境和获得认可的历史过程。我再一次意识到新自由主义经济的到来意味着生命价值观的转向：生命（包括人、动植物和自然体）被高度地抽象化，生命价值与经济效益之间建立起一种简易的化约关系，随之而来的还有线性发展主义的时间观，其中丧失的是丰富、多元的生态感知和时间秩序。四十多年后，面对气候变化、环境危机和全球疫情等人类共同的困境，我们与自然之间如何重建一种基于给予、关怀和交相互惠（而非榨取）的伦理关系？基于这个提问，我策划了名为“百物之息”的展览单元，关注的是人与万物之间如何通过节奏和共振进行能量的交换，以获得多元的生态感知。英文标题Resonances of One Hundred Things的直译就是“一百种物的共振”。“节奏”和“共振”都可以看作能量交换的生态媒介，也是具身性的生命知识。

▲ 二问：那么，请谈一下“百物之息”这个展览里，什么是“物”，什么是“息”？

▲ 于渺：“百物”指的是人、动植物、机器与自然体的集合，以“物”代人的修辞刻意地模糊了人与非人的边界。“息”指向呼吸、潮汐、吟唱、舞动、生物蜕变、人机交互等律动形式。我邀请的艺术家以不同的视角和媒介探索“物”与“息”之间的交换。他们通过神话、传统仪式、前现代宇宙观、非西方人文思想和科技等途径来重思人、非人与自然体之间的复杂缠绕，试图瓦解主客体之间的二元对立。

▲ 三问：谈谈本次展览的艺术家与作品的选择。

▲ 于渺：我邀请的艺术家基本都与我保持长期的工作交流，也有着个人的友谊。之前的讨论和共同工作很自然地转化到策展中。

▲ 四问：谈一下特别为这次双年展委任的作品。

▲于渺：这次策展的工作成果之一就是促成新作的诞生。参展艺术家中有三位委任了全新创作。OCAT深圳馆和华·美术馆为这些委任创作提供了制作和安装上的大力支持。比如，廖雯的装置《月梯》是关于女性身体与月亮周期的抒情联想，灵感来源于古巴比伦人对月亮女神的崇拜，她的另一件委任创作《风穿过我们的身体》是基于“推风火”这种传统草药疗愈仪式，通过复现女性疗愈时露出的脊背，传达女性身体、节气与植物之间的律动。陈督兮为此次展览创作了六幅绢本绘画，是基于他对于自然物的运动、生长和流变之间关系的观察。

▲ 五问：展览如何呈现“物”与“息”之间的交换？

▲ 于渺：展览是一场基于节奏和律动的仪式。我希望流淌于作品之间的首先是“物”与“息”的共识与共情。展览中将出现潮汐的节奏、人鲸之歌、气的流动、东北亚鹿神的呼吸、女性传统疗愈仪式、蛹的蜕变、加拿大原住民的渡鸦崇拜、高棉舞蹈等。比如， 第一个厅中，童文敏行为录像里身体的阻力和陈督兮绢本绘画中气的流动形成张力；第二个厅中， 我们看到中国东北和加拿大两种北方文化的对话。这两块北方大陆在殖民扩张势力到来之前都曾经有过数不清的神话和丰富的时间秩序。百万年前的大地、森林、河流、神鹿、乌鸦，还有世代流传的故事在他们创造的图像中汇聚。梦境般的情境设置探索了自身与土地、亲缘、寒带文化、人和非人世界之间的对话。第三个展厅中张文心的影像与第二个厅中廖雯的装置之间也产生共振。张文心的影像中出现了机器学习生成的两只蝶蛹，而廖雯的木质装置则用蝶蛹的意像转述着女性对自然的感知。

▲ 六问：你谈谈对这个展览单元的空间表现？

▲ 于渺：我没有参与空间抽签。其他策展人抽完签之后，剩下的空间就是我的，是在华·美术馆三楼。这种随机性对于我很刺激，事实证明也是一次很好的历练。这次展览的空间原则是能够在作品之间产生共振、对话和彼此的张力。比如，第二个厅里的两个艺术家是东北和加拿大两种北方文化的对话，他们作品的展线最终在童义欣的《人鲸歌曲》处相遇。童义欣的作品是他对蓝鲸、虎鲸和座头鲸声音的模仿，没有实物，只有人鲸之歌在空中回荡。廖雯的作品大量使用了于土壤。展厅四周的绘画和影像作品都是长方形的，而土壤在形态上的随机性和不规则也可以破一破这种“方”，给观看展览带来不同的视角。土壤便成了一种调节观看的介质。

▲ 七问：双年展的策展工作最令你难忘的地方是什么？

▲ 于渺：与艺术家朋友们共振、共息、共舞。在给予和关怀的同时，保持彼此的张力。Be together and in solidarity.

▲ 八问：最大的焦虑是什么？

▲ 于渺：最大的焦虑来源于当下的某些大环境上的限制。但我坚信，限制可以激发出精彩的现场。这需要智慧。

▲ 九问：形容你自己，并给自己画像。

▲ 于渺：尽管时有颠簸，依然有感、有爱。希望有朝一日，成为有息之物。

画像by于渺

飞去来器——OCAT双年展 · 2021

BOOMERANG–OCAT Biennale 2021

展览总监: 方谊翎、冯峰

主策展人: 冯博一

联合策展人(姓氏拼音排序):

韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁

开幕：2021年12月19日

展期：2021年12月20日 - 2022年5月22日

地点：

OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场

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OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

参观信息

开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）

免费开放，无需预约

地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆

网站：www.ocat.org.cn

微信：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）

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